el blog de placido :-)

Queridas compañeras del master de igualdad: pensaba terminar el resumen del libro en esta entrega, pero me he entretenido bastante con el capítulo 4º ;P Como es uno de los más interesantes, o quizás uno de los que mejor he entendido, he decidido explicarlo con más detalle, y dejar los siguientes capítulos para una entrega posterior. Cuando ya esté todo escrito, lo colgaré en el blog de las "terkas" :)))

Este 4º capítulo, dedicado a la autora afrobritánica Buchi Emecheta, forma parte aún de la primera parte del libro titulada "Naturalezas narrativas", y es aquí donde la autora comienza a adentrarse en un tema de vital importancia para el feminismo de los años 80: la crítica de las mujeres negras y de las lesbianas, que ponen en cuestión las teorías y la epistemología utilizada hasta entonces.

Haraway toma como ejemplo a Buchi Emecheta como mujer y como autora, para explicar las distintas lecturas que se han hecho de sus obras, e ilustrar así su propia propuesta o posición. Ya hemos visto en clase que lo que llamamos “experiencia femenina” o “experiencia de las mujeres” es un tema problemático en la posmodernidad, porque la experiencia se traduce en texto, y es una herramienta, cuando no un arma arrojadiza, en el terreno de la política. Haraway comienza diciendo que “el feminismo es colectivo y la diferencia es política, es decir, trata del poder, de la responsabilidad y de la esperanza. La experiencia, al igual que la diferencia, trata de conexiones contradictorias y necesarias.” La autora es consciente de que su posición en cuanto que mujer, feminista, norteamericana, blanca, de clase media, influyen en su forma de pensar, al igual que los distintos contextos políticos que le ha tocado vivir. Pero, ella cree que eso, lejos de restarle legitimidad a su discurso, le proporciona una poderosa herramienta de responsabilidad y objetividad: el conocimiento situado. Haraway está dispuesta a reconocer que se ha equivocado, a construir una nueva teoría para el presente/futuro, y para ser refutada, revatida o remezclada según sea necesario.

Así, comienza hablándonos de un “periodo de tremenda transformación en la composición racial y étnica y en las relaciones de poder en el estado y en la nación. (…) Los días de la hegemonía blanca –una consolidación del poder quizás hoy más peligrosa que nunca- parecen contados. Estos asuntos afectan profundamente a la construcción de la 'experienci

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El comentario de este libro va dirigido a mis compañeras en el Master de Igualdad entre Mujeres y Hombres de la UPV/EHU, y a cualquier lectora o lector interesado en el tema y con conocimientos básicos o escasos sobre teoría feminista. Lo digo porque me ha pasado en otras ocasiones el comentar libros, como por ejemplo los de Anne Rice, y que lector@s más enterad@s que yo me echen la bronca por lo simple de mis afirmaciones. Ya sabemos que cada lector/a construye el libro con su lectura, que no hay dos lecturas iguales, y que lo que yo encuentro en el libro puede ser terriblemente limitado. De modo que, hecha la aclaración, os resumiré lo que yo, con mi inteligencia de maketa, he logrado entender.

Y es que no estamos ante un libro precisamente fácil, sobre todo si no se tienen unos conocimientos básicos sobre filosofía o teoría feminista. Palabras como posmodernidad, ontología, epistemología, o sociobiología aparecen constantemente en un texto muy metafórico, casi poético, que a mi se me antojaba como un paseo en 4x4 por un terreno pedregoso.

Incluso Jorge Arditi, autor del primer capítulo del texto introductorio, reconoce sus dificultades y prejuicios a la hora de enfrentarse al texto de Haraway: “Debo confesar que mi primera reacción al leer a Haraway fue inequívocamente negativa. Siendo blanco, hombre, de clase media, me sentía ofendido por su ira contra el Hombre Blanco, desanimado por lo que inicialmente me pareció un lenguaje excesiva e innecesariamente oscuro, y confrontado con la fuerza de su voz política, que equivocadamente tomé por arrogancia.”

Así que yo no me preocupo, porque Encarni, una de nuestras profesoras del master que además es científica (la obra habla mucho de ciencia y de mujeres en la ciencia), decía que no había entendido casi nada.

Primera parte: Lecturas contrapuestas: Naturalezas narrativas

En el primer capítulo, titulado “La empresa biológica: sexo, mente y beneficios, de la ingeniería humana a la sociobiología”, Haraway hace un repaso de la evolución de la ciencia biológica en el siglo XX para mostrarnos las enormes transformaciones que se han dado en la manera de estudiar la vida (de organismos a genes, de psicobiología a sociobiología). Para ello se centra en la primatología, ciencia que tuvo un

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Ahora que las nuevas tecnologías de la comunicación están cambiando nuestra vida de forma difinitiva y los cambios son cada vez más notorios, resulta todo un placer releer este ensayo de los años 60's. Es un librito corto y muy entretenido, que puedes leer en una hora, pero que tiene mucha miga.

"El medio es el masaje" nace de la colaboración entre el profesor Marshall MacLuhan, teórico de los medios de comunicación, y el diseñador gráfico Quentin Fiore. A través del diseño, la ilustración y el humor, el profesor MacLuhan nos va advirtiendo de lo que se nos viene encima con las nuevas tecnologías "eléctricas".

Vayamos poco a poco: Una de las frases más conocidas de McLuhan es aquella de "el medio es el mensaje" (the medium is the message). ¿Qué quiere decir esto? McLuhan dice que los medios (y con "medios" no se refiere sólo a la televisión o la prensa, sino a la tecnología en general) en cuanto que son prolongaciones de los sentidos (por ejemplo, la rueda es una prolongación del pie, el libro una prolongación del ojo, la ropa una prolongación de la piel...) alteran nuestra forma de percibir el mundo, al margen de sus contenidos: "Las sociedades han sido moldeadas más por la índole de los medios con que se comunican los hombres que por el contenido mismo de la información". Cuando vemos la TV, lo importante no es lo que nos dice la tele (de hecho, no tiene ningún mensaje en absoluto) sino el hecho mismo de estar viéndola, porque en realidad la pantalla somos nosotros, la tele vuelca, proyecta sobre nosotros un montón de información caótica, inconexa. Los verdaderos cambios introducidos por la imprenta no tenían que ver con lo que decían los libros, sino con la construcción de bibliotecas, la creación de nuevas profesiones y la imposición de nuevas formas de memorización y de pensamiento ligadas a la escritura. "El medio es el mensaje".

Pero el libro se llama "El medio es el masaje" (the medium is the masagge). En la página 2 sale un señor estirando la oreja y diciendo ¿el masaje? como si no hubiera entendido bien. McLuhan le responde: "¡Y cómo!" Porque según el, los medios, al ser prolongaciones de los sentidos, y la tecnología eléctrica, al ser una prolongación del sistema nervioso central, no dejan ninguna parte de nuestra persona sin moldear, sin modificar, sin masajear. "El medio es el masaje".

El autor nos explica que vivimos entre dos mundos en colisión: el viejo mundo de la mecanización y la especialización, y el nuevo mundo de la tecnología eléctrica. Explica los cambios en el ámbito individual (usted), familiar (su familia), social (su barrio), educacional (su educación), laboral (su puesto), político (su gobierno), y en las relaciones con los otros (los otros).

Os hago un mini-resumen:

Usted

"Los dispositivos eléctricos de información para una vigilancia universal, tiránica ... (... continúa)

Kris y yo hemos leído Lestat el vampiro y La reina de los condenados, las entregas 2 y 3, respectivamente, de las “crónicas vampíricas” de Anne Rice. A las 2 nos han encantado ambas novelas, pero las 2 hemos decidido que no seguiremos con la saga de momento.

Anne Rice es una escritora norteamericana nacida en 1941 en Nueva Orleans. Vivió allí hasta los 15 años, fue a la universidad a San Francisco, y allí conoció al que sería su marido Stan Rice. El primer libro de “las crónicas vampíricas”, “Entrevista con el vampiro”, lo escribió Rice a mediados de los 60’s, tras la muerte de su hija, y se publicó por primera vez en 1976. Al mismo tiempo Rice escribió otra serie, “Las brujas de Mayfair”, y algunos libros eróticos, “La trilogía de la belleza”. Además de su nombre de casada, la escritora utiliza otros seudónimos como A.N. Roquelaure o Anne Rampling.

Aquí tenéis su bibliografía completa:

Crónicas vampíricas

1. Entrevista con el vampiro (1976)
2. Lestat el vampiro (1985)
3. La reina de los condenados (1988)
4. El ladrón de cuerpos (1992)
5. Memnoch el diablo (1995)
6. Armand el vampiro (1998)
7. Merrick (2000)
8. Sangre y oro (2001)
9. El santuario (2002)
10. Blood canticle (2003)

Nuevos cuentos de vampiros

1. Pandora (1998)
2. Vittorio (1999)

Las brujas de Mayfair

1. La hora de las brujas (1990)
2. La voz del diablo (1993)
3. Taltos (1994)

La triología de la belleza

1. El rapto de la bella durmiente (1983)
2. El castigo de la bella (1984)
3. La liberación de la bella (1985)

Otras novelas

1. La noche de todos los santos (1979)
2. Un grito al cielo (1982)
3. La momia o Ramses el maldito (1989)
4. El sirviente de los huesos (1996)
5. Violín (1997)
6. Hacia el edén (1985)
7. Belinda (1986)
8. The master of the rampling gate (2002)

Centrémonos ahora en sus novelas sobre vampiros, las más leídas en todo el mundo. Anne Rice es la mujer que ha actualizado a los vampiros, que los ha situado en la modernidad. Sin ella probablemente no existiría Buffy cazavampiros y otras sagas y películas actuales. Pero... ¿Por qué enganchan tanto las novelas de Rice? ¿Por qué son best-sellers? Yo creo que por un lado sumergen al lector en un mundo gótico-fantástico extremadamente atractivo. Los personajes son inmortales, y eso ofrece posibilidades narrativas infinitas: es muy divertido observar cómo reacciona un personaje en la antigua Roma, ... (... continúa)

Hugh Hefner es un personaje un tanto estrafalario y odiado por las feministas norteamericanas, que hoy en día es todo un icono pop, como el logo del conejito. A mi me llama la atención porque es un tipo que fue capaz de hacer realidad su fantasía, que consistía en vivir en una mansión de cuento, pasarse el día en pijama rodeado de bellezas que nunca envejecen, y dar fiestas sin fin.

A principios de los años 50, Hugh Hefner tuvo un increíble olfato empresarial: se le ocurrió incluir el sexo en revistas para adultos, y convulsionar así la puritanísima sociedad yanqui. Fotos de chicas, así de sencillo. El ya mítico primer número de Playboy en 1953 no pudo acertar más: Marilyn Monroe desnuda, cuando ya era una estrella y un icono sexual. Desde Marylin hasta Pamela Anderson y las chicas playboy de hoy, no sé cuántos millones habrá ganado este hombre. Playboy convirtió en estrellas a las pin-up, e inauguró su época dorada.

La mansión playboy formaba parte de la idiosincrasia y la filosofía de la empresa, y es una leyenda tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. Un lugar casi tan conocido como la torre de Pisa o las pirámides de Egipto. En el libro "Playboy en privado: la vida en la mansión", Gretchen Edgren, una escritora a sueldo de Playboy, hace un retrato un tanto edulcorado y pelotero del imperio Playboy y de su jefe: en este libro él queda como un auténtico "playboy-macho man": mujeriego y amante excepcional, pero tierno y generoso cuando hace falta. Por supuesto que, según el libro, nunca hizo nada malo en toda su vida, y todos los episodios oscuros de la historia de playboy fueron culpa de otros.

Hubo, o hay, dos mansiones playboy: la primera era una casona en Chicago, donde empezaron a celebrarse las primeras fiestas. Los Rolling Stones preferían alojarse allí que en un hotel en sus visitas a la ciudad. En la primera época la revista playboy incluía un póster central, fotos de las playmates, e ilustraciones eróticas del dibujante Alberto Vargas. Hugh salía con Chyntia Maddox, ilustradora de tiras cómicas de su revista y playmate, y ya inauguró su legendario estilo de vida: imagínese la navidad cómodamente vestido con su pijama de seda y su bata fumando un puro junto a la chimenea, mientras un grupo de exuberantes beldades desnudas decoran el arbolito. Entrañable…

Sin embargo, la mansión más famosa, la que todo el mundo conoce, es la mansión-oeste, un palacio con amplios terrenos en Beverly Hills adquirido en 1971. Por la mansión oeste pasó todo o casi todo Hollywood. El lema era "si no estás en la onda, no vengas". Allí Hefner vivió los mejores años de su vida. Él sólo salía con playmates, decenas de ellas. Cuando rompía con alguna, no había problema: a las dos semanas ya estaba con otra.... (... continúa)

Aventuras de un maketo es un libro excepcional en todos los sentidos. No está en ninguna biblioteca, ni se puede comprar en ningún sitio. Se editó en California en 1957, y no tiene ISBN. El autor es mi tio-abuelo, Pedro Fernandez Ormaechea. Pedro era el mayor de 10 hermanos, y mi abuelo Manolo el pequeño. Se llevaban 20 años. Eran hijos de distintas madres: la madre de Pedro murió en el parto de su quinto hijo, y su padre se casó con Pepita Arín, mi bisabuela, que era de Villabona.

El libro cuenta las memorias de Pedro, su vida, escrita por él mismo con la ayuda de mi abuelo, ya que en sus últimos años se quedó ciego. Una vida llena de viajes, avatares y sufrimientos: la vida de un emigrante español, solo en el mundo. Lo más bonito del libro es que está escrito con una humildad extraordinaria, sin ninguna pretensión literaria ni de ningún tipo. El autor sólo pretende dar cuenta de su vida. Así presentaba el libro la editorial: “Autobiografía de un viajero extraordinario. Del norte de España a Manila, a través de todo Oriente, y después a Nueva York, para regresar de nuevo a Filipinas, pasando por La Habana, San Francisco y Japón, navegando por todos los mares. Relato auténtico de la ocupación de Filipinas por los nipones y su expulsión del archipiélago oriental. Emoción inefable, vivísimo interés, realismo impresionante... Una novela vivida.”

Pedro nunca vivió en Euskal Herria (Nació en Vadocondes, Burgos), pero la conoció y entendió. Tomó el nombre de “maketo” porque creyó que iba bien con su forma de sentirse: extraño, extranjero, inculto... Este “maketo” es un hombre autodidacta, que intuye más que sabe las cosas, pero que tiene una fina inteligencia que le hace albergar ideas muy interesantes: “Mi manera de ser: maketo, ignorante, bruto, impío y místico.” Miren que cosas escribe:

Comunismo místico: “Desde muy pequeño comencé a sentirme comunista, sin saber entonces lo que era eso. Quizá ahora lo sepa menos que antes, pues he observado que se dan muchas interpretaciones a eso del comunismo. Mi actual interpretación es sencilla: un sistema comunista es algo parecido a lo que practican frailes y monjes que viven en comunidad: “uno para todos y todos para uno”, sin tener preocupaciones de tipo económico, auxiliando al más débil, al más pobre. El que tiene más dando al que tiene menos.”

Los vascos: “Lo que más llamaba mi atención y me admiraba era el tipo vasco –alto, fornido-, tan diferente del castellano, que regularmente es de baja estatura. Aunque hablaran el castellano, diría que no son españoles, como sucede con los americanos que, aunque su idioma es el inglés, son diferentes a los británicos. En el caso de los vascos, hasta el idioma es diferente. El portugués tiene un tipo y un lenguaje muy parecidos al castellano y lo mismo el italiano. Pero el vasco tiene otro origen. No me extraña nada que muchos de ellos tengan ese empeño en conservar y cultivar sus t... (... continúa)