el blog de placido :-)

Me interesé en Edie Sedgwick porque me dijeron que fue una persona que convirtió en arte su propia autodestrucción.

Repasando la biografía de George Plimpton y Jean Stein editada en castellano por Circe, un@ llega a la conclusión de que ella, en todo caso, no era consciente de eso. Fueron otr@s l@s que filmaron, fotografiaron y se lucraron con su autodestrucción.

34 años después de su muerte, la “pobre niña rica” se nos antoja un personaje novelesco, que vivió en un ambiente histórico, social y cultural particular, y que como dice Truman Capote (una de las voces con más solera de cuantas componen el libro) fue una víctima total de todo ello.

Edie Sedgwick es conocida como icono pop de los 60’s, actriz, modelo, “party girl” y la patochada de “superstar” de Andy Warhol. Varias generaciones han admirado sus fabulosas piernas y su aniñada belleza.

Hay fotos y documentos suficientes para l@s adorador@s fans, pero su paso por la vida fue corto, y más bien penoso. Tras la adorable sonrisa y las maneras pop ocultaba todo un drama personal.

Primeros años

Su proceso autodestructivo, y también el de algunos de sus hermanos, se inició pronto. Edie nació en una más que acomodada familia wasp (white anglo-saxon protestant) de Massachussets. El primer antepasado Sedgwick fue un juez que participó en la declaración de independencia de estados unidos y que era aliado político de Alexander Hamilton y George Washington. La madre pertenecía a una multimillonaria familia de Nueva York. Edie y sus 7 herman@s crecieron aislados del mundo en 3 ranchos californianos, en un ambiente carcelario y violento. L@s niñ@s apenas salían de la enorme extensión de tierra del padre, y eran educad@s allí mismo “de acuerdo a su clase”. El padre aparece como un personaje narcisista y sádico que se oponía a la personalidad de sus hijos, y Edie dice en más de una ocasión que intentó acostarse con ella desde que tenía 7 años.

Los hijos varones fueron objeto de la represión paterna, hasta el punto de que dos de los hermanos, Minty y Bobby, tuvieron problemas en la universidad y acabaron suicidándose tras ser encerrados sucesivas veces en distintos centros psiquiátricos. Cuando esto sucedió, Edie ya había avanzado en su propia carrera autodestructiva. Desde pequeña comía de forma compulsiva, y lo vomitaba todo. Una forma, quizá, de oponerse a la madre. Como sus padres no sabían qué hacer con ella, la enviaron a un internado, y co... (... continúa)

Vía este fotolog me he enterado de que sale The young ones en DVD.

Yo ya he reservado mi copia, y además tiene doblaje en euskera!!!!!

The young ones... ooohhh the young ones...

¿Estáis viendo la tele ahora? ¡Pues muy mal! ¿No os habéis enterado de que estamos en la semana internacional sin tele?

Ayer vi los carteles por la calle, o sea que yo tampoco lo he cumplido al 100%, pero después de verlos no pienso encender la tele para nada (el ordenador si :)))). El apagón tiene que durar del 25 de abril al 1 de mayo.

Ya sabéis que el medio es el mensaje y el masaje, que la pantalla somos nosotr@s, no lo que tenemos delante, que es LA TELE la que proyecta imágenes sobre nosotr@s... Que la tele engorda el cuerpo y el cerebro y mata la imaginación... Siempre hay cosas más interesantes que hacer.

"A democratic civilization will save itself only if it makes the language of the image into a stimulus for critical reflection, not an invitation to hypnosis." UMBERTO ECO

Más información en tvturnoff.org y Adbusters

Está comprobado: Mario Gil, el calvo de La Mode, es el mismo calvo que pone tono-politono-sonitono palante-miradita en a tu lado. También lo reconocimos junto a Kikí d'akí, en la actuación del pograma Estravagario. Me he dado cuenta por la tarde, cuando tenía puesto el pogromo de fondo y Emma Garcia ha dicho "Mario Gil". Se me ha encendido la bombillita :)))

Tenía escrito un artículo interminable sobre Sexo en Nueva York, pero no consigo terminarlo como quiero. Así que he decidido que como Sexo... lo cito todo el rato, como si fuera la biblia, haré lo mismo aquí, cuando venga al caso. Lo que sí me gustaría es comentar algunas cosillas que he oído/leído por ahí. El domingo en el País Elvira Lindo se metía con la serie, diciendo que el hecho de que 4 mujeres se junten para hablar de hombres es una horterada. Puede que sí, pero la que esté libre de pecado que tire la primera piedra (¿y lo divertido que es?). También decía que una neoyorkina de verdad decía algo así de la serie: “Yo no sé esas tías como tienen tiempo de ligar tanto: con lo que se curra aquí toda la semana, yo sólo me acuerdo de que tengo chichi cuando me huele”. Pues me parece muy bien que a las neoyorkinas, o a esta en particular, le huela el chichi, pero estamos hablando de UNA SERIE DE FICCIÓN. ¡Qué manía con que tiene que parecerse a la realidad! ¿Por qué? ¿Para qué? La moda esta de los escritores españoles que se van a vivir a Nueva York sí que me parece una horterada...

Y quisiera decir que vale, las 4 protagonistas de la serie se pasan 6 temporadas follando como locas y buscando al hombre/mujer ideal, pero al final, creo yo, lo más importante es la amistad entre ellas. Esta serie habla de relaciones entre los sexos y de sexo, pero también de la amistad entre mujeres, un fenómeno al que quizá no se le presta toda la atención que merece. Porque las tías tenemos fama de ser unas perras entre nosotras, unas envidiosas y de hacernos putadas, pero también creamos vínculos de amistad muy fuertes que perduran en el tiempo. L@s buen@s amig@s son uno de los mayores tesoros que tenemos las personas. Porque tus amigas siempre estarán ahí, aunque te lo hagas fatal, aunque seas una fistra, aunque te hundas en el fango, aunque no tengas razón... ellas siempre están de tu parte, y eso es una maravilla. ¡Chicas, os quiero!!!!

¿Han oído alguna vez hablar de esta mujer? Murió hace poco más de un año, a la edad de 101 años.

Vivió una vida increiblemente intensa y apasionada. Creo que esto se nota en la foto que ilustra el artículo: ¿Se puede estar más viva y sensual con 60 años?

Leni Riefenstahl fue una pionera y una mujer adelantada a su tiempo: comenzó su carrera como bailarina, pero pronto quedó fascinada por el mundo del cine. Eso, unido a su espíritu aventurero, la llevó a realizar increíbles hazañas: aprender a rodar películas en montañas nevadas con temperaturas bajo cero, hacer de aviadora en Groenlandia, irse a Africa en busca de los nubios, bucear a los 90 años...

Leni fue actriz, directora, guionista, montadora, fotógrafo...

Inventó, innovó, y buscó la belleza incansablemente: para sus películas sobre los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, puso ruedas a su cámara para grabar "travellings" de los atletas, inventó una cámara subacuática para rodar los saltos de trampolín, colocó cámaras semienterradas para captar saltos, puso la cámara en un globo aerostático...

Uno de los aspectos más conocidos de su biografía es su "simpatía" por el régimen nazi. Rodó películas para el aparato propagandístico nazi, que obtuvieron reconocimiento internacional: "El triunfo de la voluntad" (1934) y el par de documentales "Olympia" (1936) entre otros. En un artículo sobre cine de propaganda, dice Héctor Villareal que estas películas se habrían rodado con Leni o sin ella, porque eran películas propagandísticas, que no respondían a intereses comerciales, sino que eran "instrumentos en poder del Estado para la realización de los propósitos totalitarios del partido".

Todo lo que se dice en torno a este tema son especulaciones, pero yo creo que ella estaba fascinada por la estética del nazismo, y no le parecían del todo mal porque su marido era un oficial del régimen, y porque creía que sacarían a Alemania de la miseria. Pero más que simpatizar ella con los nazis, los nazis simpatizaban con ella. Hitler la hizo llamar más de una vez, y Goebles estaba interesado en que trabajara para él, a pesar de que fuera una mujer (era realmente buena).

Sin embargo, cuando se fue a Estados Unidos a promocionar "Olympia", y nadie quería distribuir la película y la liga "antinazi" se le echó encima, ninguno de sus amigos "hail hitler" hizo nada para defenderla. Durante la guerra se negó a filmar el horror del frente, y quedó profundamente impactada por la barbarie del holocausto.

Después de la guerra estuvo en la cárcel, y las pasó canutas para recuperar sus películas y demostrar que nunca había pertenecido al partido nazi, sino que sólo había trabajado para ellos en calidad de artista.

Cuando en los años 60 Leni se va a Africa a buscar a la tribu de los Nuba, muchos dicen que lo hace porque ve en ellos a los arios africanos: orgullosos guerreros de cu... (... continúa)

Bueno, voy a intentar sintetizar un poco y explicar, sobre todo, por qué me gusta Twin Peaks. Sobre la serie es importante saber que, como dije, está dividida en dos partes (una se rodó en 1990 y la otra en 1991). La primera parte está dirigida por David Lynch: empieza con la aparición del cadáver de Laura, y termina cuando se descubre a su asesino. La segunda parte es una especie de prolongación cachonda de la serie, y cada capítulo está dirigido por una persona diferente. Mi favorito de esta segunda parte es el dirigido por Diane Keaton. En la prolongación, aparecen nuevos personajes y tramas, y hay momentos en que tienes la sensación de que los actores están ahí pasándoselo bomba, haciendo la serie porque les gusta. Al final, hay tantos personajes y la historia de ficción es ya tan compleja, que te das cuenta de que conoces a todo el pueblo; un pueblo de ficción, y sabes la vida de todos los personajes y las relaciones entre ellos. He contado por lo menos 125 personajes. Por cierto que David Lynch se cambia de lado de la cámara en la segunda parte, y da vida al agente Gordon Cole, simpático jefe del agente Cooper, sordo como una tapia.

Razones para amar Twin Peaks:

1) El increíble casting. Las increíbles actrices. En particular el trío Lara Flynn Boyle (Donna), Sheryl Fenn (Audrey) y Madchen Amick (Shelly). Sin olvidar a la maravillosa Joan Chen (Josie) y su papel de seductora hong-kongesa; también su torturadora, Piper Laurie (Catherine), que interpretó a la temible mamá de Carrie (Brian de Palma, 1976), y la chica que al final se liga al bueno (?) de Coop, Heather Graham (la dulce y joven yonqui de “Drugstore cowboy”). A Lara Flynn Boyle podemos verla igual de guapa en la magnífica película “Afterglow” (Alan Rudolph, 1996), pero ya nunca más, porque se ha operado y se ha puesto unos labios horrorosos a los Esther Cañadas. No me extraña que su entonces novio, Jack Nicholson, la dejara. Y encima se riera de ella y de sus labios. Sheryl Fenn es estupenda y seguro que más de uno ha visto su divertidísima serie “Pasados de vueltas”, en la que hace de pilingui exalcohólica en proceso de rehabilitación.

2) El humor. Aunque no lo parezca, Twin Peaks tiene gags buenísimos, y momentos en los que te ríes un montón. Hay personajes especialmente creados para ello, como el tontorrón agente de policía Andy, y su chica, la secretaria corta de luces Lucy. Las manías del agente Cooper ... (... continúa)

Empiezo con mi artículo sobre Twin Peaks. Como me está saliendo un poco largo, lo publicaré por partes, espero que no se haga muy pesado.

Yo distingo 3 partes en Twin Peaks: la primera parte está contada en la película Fuego, camina conmigo (1992), dirigida por David Lynch (más “de culto”, casi, que la serie), y las partes 2 y 3 en los 29 capítulos de la serie.

La serie arranca con la aparición del cadáver de Laura Palmer. Pues bien, la película es una precuela, y narra los 7 últimos días de la vida de Laura, donde Sheryl Lee (Laura Palmer) es la protagonista absoluta. Todos los detalles que poco a poco se van desvelando en la serie, se explican en la película. Por eso no es recomendable ver la peli sin haber visto antes la serie. En cambio, si has visto la serie, aquí lo entiendes todo mucho más, entiendes a Laura, pobrecita...

Laura es una adolescente ultra-rebelde, con una relación enfermiza con su padre, que se está volviendo loco sin que nadie, menos ella, lo sepa. La tratan como a una niña, y ya es una mujer; nadie la conoce de verdad. Ella es buena, pero desprecia el mundo que le rodea. No cree en nada. Ni siquiera su vida entre adolescentes es real (quiero decir, que no se conforma haciendo lo que hacen los adolescentes normales: beber, fumar y acostarse con chicos). Su novio del instituto, James, no sabe que le pone los cuernos con Bobby, y Bobby no sabe que Laura se acuesta con otros hombres.

Laura está metida en un mundo sórdido de drogas y sexo, y nadie puede imaginarse las cosas que hace y piensa. Laura tiene visiones terroríficas: un demonio, un asesino, la acecha, y Laura SABE que va a morir. Lo pone en su famoso diario. Poco a poco, va sumergiéndose más y más en el infierno, sin que nadie pueda salvarla.

El final de la película es de lo más espeluznante que he visto: el asesinato de Laura, en un vagón de tren abandonado. Ella ha acudido allí con su amiga Ronette, para participar en una orgía. Los tipos con los que han quedado son unos indeseables que en mitad de la orgía de drogas, sexo y alcohol, torturan a Laura y a Ronette (igual que en Alcásser). Atraído por la sordidez y la depravación, quizá, aparece Bob, el demonio que persigue a Laura, dispuesto a cumplir con su destino. Bob quiere matar a las 2, pero en un momento de increíble intensidad dramática, Ronette reza y dice: “no quiero morir, dios mío, no quiero morir” y entonces aparece un ángel protector que la salva. Laura en cambio se resigna a su destino, con su increíble cara desencajada y sus dientes manchados de sangre. Buf! Se me pone la carne de gallina de recordarlo.

La película, que yo sepa, no está disponible en vídeo ni en DVD, pero la han echado varias veces en la tele. En cambio, la serie se puede conseguir completa en DVD, aunque, casualidad, ahora esté descatalogada. Podéis consultar (... continúa)

1. Quadrophenia (1979) Franc Roddam
2. Arrebato (1979) Ivan Zulueta
3. Dos en la carretera (1967) Stanley Donen
4. Blow-Up (1966) Michelangelo Antonioni
5. La naranja mecanica (1971) Stanley Kubrick
6. Barbarella (1968) Roger Vadim
7. Qui etes vous, Polly Magoo (1966) William Klein
8. Pink Flamingos (1972) John Waters
9. Coffy (1973) Jack Hill
10. Wild Style (1983) Charlie Ahearn
11. Sid & Nancy (1986) Alex Cox
12. Easy rider (1969) Dennis Hooper
13. Drugstore cowboy (1989) Gus Van Sant
14. Je t'aime, moi non plus (1976) Serge Gainsbourg
15. Pepi, Luci y Bom y otras chicas del monton (1980) Pedro Almodovar
16. Un, dos, tres, al escondite ingles (1969) Ivan Zulueta
17. The last picture show (1971) Peter Bogdanovich
18. Hairspray (1988) John Waters
19. West side story (1961) Jerome Robbins / Robert Wise
20. Porky's (1981) Bob Clarck
21. Footloose (1984) Herbert Ross
22. Los colegas del barrio (?) Paris Barclay
23. American pie (1999) Paul Weitz
24. Kids (1995) Larry Clarck
25. Fiebre del sábado noche (1977) John Badham

Está claro que el sexo vende, y yo quiero vender mi blog. Así que hoy voy a hablar un poco de cine porno. No soy ninguna experta, ni mucho menos, pero he observado que hay mucha gente que no ha visto nunca "Garganta profunda", ni sabe quién es Brigitte Lahaie, por poner un ejemplo. Así que aquí está Plácida para aclarar vuestras dudas.
"Garganta profunda" o "Deep throat", es una pelí mítica del cine porno, y la primera que se estrenó en salas comerciales. Fue tan escandalosa y conocida en Estados Unidos, que dio nombre al confidente del caso "Watergate", como mucha gente sabe.
Lo más guay de la peli es el argumento: una chica descubre que tiene el clítoris en la garganta, y por eso tiene que mamarla muy-muy profundo para lograr un orgasmo.
Otra cosa guay de estas pelis de los 70 es que son como más amateurs, más "inocentes" que las de ahora. Las chicas son más naturales que las porno-stars actuales: no hay silicona, ni depilación francesa, ni esas plataformas horribles que, no sé porqué, usan ahora, y hay mucho más humor. La banda sonora es también altamente recomendable; yo acabo de pillármela en una edición en vinilo preciosa, que incluye póster.
También es muy interesante la biografía de la actriz protagonista, Linda Lovelace, que terminó siendo una furibunda activista anti-porno.
Otra peli del estilo es "El sexo que habla", del francés Frederic Lansac. El argumento de esta es si cabe aún mejor: una chica tiene un problema; su sexo habla, y le dice: "Oye zorra, llévame de marcha, que quiero follar". La prota es una actriz francesa, Penélope Lamour.
Otros directores y actrices a destacar son, por ejemplo, Jean Rollin, que hacía pelis eróticas y de terror, al estilo Jess Franco, y Brigitte Lahaie, sin olvidar, claro, a Sylvia Kristel, aunque de Emmanuelle tampoco os puedo contar demasiado porque no controlo, quizás otro día.
De los 80 me parece muy graciosa la porno-star Ginger Lynn. Sus pelis son como La bola de cristal pero en porno, con esos peinados y esos decorados casi psicodélicos. Otra super-star es la conocida Tracy Lords, que empezó a hacer cine porno cuando todavía iba al insti.
Pegando un salto mortal directamente a 2004, no puedo dejar escapar la ocasión para hablar mejor que bien de la directora catalana Sandra Uve. Esta ... (... continúa)